Wien

[1] AC-DC meint nicht das aufgemoppte Hardrock-Ensemble AC/DC der 70erJahre sondern die anglophile Bezeichnung für Wechsel- und Gleichstrom. Diese zwei technischen Zustände, die nicht mehr sinnlich unterschieden werden können, sondern nur noch messtechnisch, werden von aller Welt benutzt, ohne zu wissen was dahinter steckt. Selbst dem Elektrotechniker wird das Bild einer Geraden oder einer Welle vermittelt, obwohl es keine vergleichbare Kontinuität in der Natur gibt - nur den Schein davon gibt es. Bei den vielleicht 10 oder 20 höchstbegabtesten Physikern ist von diesen Bildern nichts mehr übrig. Hier ist alles nur noch abstrakte Mathematik, was auch in Zeichen, Formeln und Symbolen kaum noch weitergegeben werden kann, weil die Physik am Ende ist - oder am Anfang, was dasselbe ist, wenn man schon vom Tod spricht.

Wir reden hier also von Wien im Bilde einer Wissenschaft, die zu Ende geht, und dann, wie man aus den ägyptischen oder vorsokratischen Wissenschaften weiß, weiter bestehen bleibt als Esoterik - nur noch von Eingeweihten verstanden wird und weitergegeben wird. Also Physik und Kunst reichen sich hier die Hände. So wie Einsteins Relativitätstheorie und Max Ernsts verrätselter Kosmos ein und der selben Idee entspringen. (dieselbe Wertigkeit besitzt)

Daneben aber, um eine populäre Erklärung zu haben, sagen wir, Austrian-Culture-Double-Concentrated, was besagt, wir haben die Österreichische Kultur in doppelter Konzentration zu uns genommen, was leicht geht, weil es sie doppelt gibt. Touristisch kontaminiert zwar, schwermütig, immer irgendwie mit einem habsburgischen Schauder überzogen in Richtung Jelinek, in Richtung Oszönitäten aller Art, und in Richtung Böhmen, Mähren und Ungarn. Aber über Wien zu reflektieren, ohne an Thomas Bernhard zu denken, an ein schmutziges Tischtuch im Cafe um die Ecke, ohne an den typischen Wiener Kellner zu denken, an den "Braunen" in allen Varianten - das eben gerade geht nicht. Der Wiener Kellner, der uns mit schmierigem Toupee nachts um 23 Uhr fragt: wollns schpäisen?", um unsere Antwort zu erhalten:"Nein danke, wir benötigen jetzt keine Toilette",den gab es zwar nicht, aber einige vergleichbare.

Das Gegensatzpaar AC-DC haben wir in einer weiteren Fußnote Tartaros und Elysion weiterverarbeitet, was elementare metaphysische Erkenntnisse zutage bringt. Den Begriff "Wissen" wollen wir in solchen Dingen weitgehend meiden, um nicht mit "Wissenschaft" verwechselt oder gar infiziert zu werden.

[2] BAROCK, zu diesem Begriff lässt sich viel und Bedeutendes sagen. Ich habe Hans Heinrich Eggebrechts "Musik im Abendlande" herangezogen, in dem die genannten Worte (Barockinitialien) dreier europäischer Sprachen "warzige, unregelmässige Form von Perlen" bezeichneten. Und schließlich fand Eggebrecht im Dictionairre de musique (Paris 1768) BAROCK. Eine barocke Musik ist jene, deren Harmonie verworren ist, überladen mit Modulationen und Dissonanzen; ihr Gesang ist hart und wenig natürlich, ihre Intonation schwierig und ihre Bewegungen gezwungen. Heinrich Wölfflin hat in seinem Buch Renaissance und Barock (1888) den "Barockstyl" als geschichtliches Phänomen beschrieben und in seiner Schrift über Kunstgeschichtliche Grundbegriffe (1915) das Barocke als ein geschichtsübergreifendes Merkgeflecht des Bildens und Sehens zu erfassen versucht.

[3]Tartaros und Elysion, ein vorantikes Gegensatzpaar. Der Tartaros entspricht dem nordischen Hel, dem Hades. Für den nordischen Menschen ist dies der Ort, an dem das taterfüllte Leben zu Ende gegangen ist, wo die Willenskraft endet - für den Griechen und Ägypter ist es ein Ort, wo die Sonne nicht mehr hindringt. Der Totenkult des Nordens ist Ahnenverehrung, Andenken an die "parentes" und nicht wie im Süden, wo die Vorstellung von zwei Totenländer, nämlich des Tartaros und des Elysions, sich manifest hat. Das eine Land wünscht man sich, das andere den Feinden. (Tartaros die Hölle, Elysion als die Insel der Seligen) Im viel späteren Christentum wirkte dann noch die Rache der kämpferischen Völker hinein, die Rache, die man im Leben nicht wagte, sie kommt im Bild der Hölle zu ihrem Recht. Gar die tapferen Normannen sahen im richtenden, lohnenden und strafenden Herrscher der Toten dem "Krist" eine mächtige Gestalt, der sie sich bald bedingungslos unterwarfen. Hier in dieser Formel von Tartaros und Elysion liegt übrigens das Grundmissverständnis zwischen Abendland und Morgenland begraben - der Grundirrtum zwischen Christentum und Islam. Im Ägypten des alten Reiches bildete sich eine widerspruchsvolle Vorstellung vom Totenland im Westen aus, dort wo die Sonne versinkt. Der Blick nach Westen war der Blick ins Totenland, in die Unterwelt, ins Jenseitsland. Die Vorstellung vom "Toten" galt den Ägyptern als "dem Westlichen" .(Kees - Totenglauben und Jenseitsvorstellung der alten Ägypter). ( Tart = ferne Westen) Der Glaube an Tartaros und Elysion wurde zu alten Zeiten gelebt, die Schifffahrer bewegten sich nach "religiösen" z.T. in hochentwickelten Riten in Richtungen auf dem Mittelmeer, so wurde Metaphysik durchlebt und geschaut, und erst viel später in Begriffe festgelegt und damit als Religion ausgebildet. Was heute davon übrig ist, in den arabischen Ländern kann nur noch unter metaphysischen Gesichtspunkten verstanden werden. Hierzu sind Künstler und Metaphysiker gefragt und keine Rationalisten anglophiler Prägung, die, wie man weiß, wenn man den letzten Spiegel gelesen hat mit "Ursprung der abendländischen Kultur im alten Griechenland" auch unsere Journaille schon vollständig beherrschen. Heute könnte man sagen, die Menschen wünschen sich eine Neue Zeit (Elysion) weil sie sich nicht mehr zurechtfinden in der heutigen (Tartaros). Dazu würde man aus kulturphilosophischer Sicht sagen: "Lasst doch die alte erst mal zu Grunde gehen"! (auf ihren Grund gehen - und damit tiefer werden)

Christoph Turecek
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dem wir ganz herzlich dafür danken - und freuen unsmit ihm, vielleicht eine Gelegenheit mit Orgel irgendwann realisieren zu können. Das Bild hat mich durch zwei Elemente stark fasziniert, es ist das Quadrat als ein Symbol der "Selbstwerdung" und die Diagonalen, welche "Leben" sagen. Aber auch, seit dem sich Phytagoras als erster Lehrmeister der antiken Mathematik mit Zahlen beschäftigte, "Irrationalität". Denn die Diagonale als Ö2 zur Quadratseite ist eine irrationale Zahl, welche die Griechen lange vor der Kreiszahl pi 3,14.... intensiv beschäftigte und das das sonst sehr harmonische Weltbild der phytagoräischen Mathematik in ihren Grundfesten erschütterte. Der Tod im Bild hat keine "Diagonale" hingegen der Lebende. Der Tod also ist rational fassbar, so wie alles womit sich die Wissenschaften beschäftigen können "tot sein muss". Mit dem Lebendigen, sich ständig wandelnden, "irrationalen" Leben kann Wissenschaft nichts anfangen.

Eigentlich hätte es ein Wochenende wie jedes andere werden sollen, aber als mich die Einladung von Michael Walcker-Mayer erreichte, hatte ich mich der für Wochenendorganisten üblichen Termine mit zwei Telefonaten schnell entledigt bzw. einem Berchtesgadenener Nachwuchstalent noch eine Freude bereitet. Ein Wochenende in und beim vorweihnachtlich gestimmten Wien, einige interessante Orgeln (darunter Walckers Opus 5940), eine Aufführung des „Don Giovanni“ in Stift Lilienfeld, mein Stammlokal „Zwölf-Apostel-Keller“ und last but not least die Gastfreundschaft der Walckers in Guntramsdorf bei Mödling sowie ein Wiedersehen mit meinem „bulgarischen“ Freund und Mitstreiter Gerhard Walcker-Mayer und den zu erwartenden interessanten und lebendigen Gesprächen über Orgelbau, Philosophie, Gott und seine oft genug skurrilen Vertreter in der Welt – so etwas durfte ich mir nicht entgehen lassen. Zudem war es eine gute Gelegenheit, meinen nagelneuen Volvo V50 etwas einzufahren.

Noch bis vor wenigen Jahren hat man über solche Instrumente die Nase gerümpft: elektropneumatische Ware von der Stange, Vorkriegsware, Mittelkriegsware, Nachkriegsware, Ersatzwerkstoffe, Säuselklänge gepaart mit Magnetgeklapper. Nicht so im herrlichen ovalen Kuppelbau der St. Peters-Kirche im Zentrum Wiens: Die Orgel des unglücklichen Meisters Kauffmann, der sein Opus maximum, die Wiener Domorgel, ein „Geschenk der Bundesrepublik Deutschland“, wie noch heute eine Tafel im Stephansdom stolz vermeldet, nie richtig fertig stellen konnte. Seither gilt der vor allem klangliche Torso als „schlechteste Domorgel der Welt“, ohne je eine zweite Chance erhalten zu haben. Doch in St. Peter konnte Kauffmann die Orgel des Franz Josef Swoboda von 1903 umbauen und erweitern, und nach einer Renovierung durch Michael Walcker-Mayer erfreut sich das Instrument hinter dem konkaven spätbarocken Prospekt einer nie dagewesenen Beliebtheit, ebenso wie die Peterskirche, die trotz der barocken Pracht eine mystische Stimmung verbreitet und zum „Gott schauen“ einlädt. Üppige Kerzenspenden haben inzwischen auch in der Orgel wieder ihre Spuren hinterlassen, das Instrument wird häufiger genutzt, als man zunächst dachte. Aber uns Organisten freut es ja, wenn Kirchenobere die Orgel klingen hören wollen, anstatt sie „geschont“ zu wissen. Auf Anweisung von Gerhard spiele ich improvisatorisch einige Register durch, deren Klänge er aufnimmt: die durchschlagende Posaune, die Oboe, schöne Flöten und Streicher. Das Instrument hat Charme, auch ohne die einst geplanten „Kirchenglocken“. Wir freuen uns mit ihm über die zahlreichen Besucher des Konzerts der Ungarin Zsuzsanna Hajdú, das für uns beide umrahmt war von obligatorischen Kaffeehaus- und „Zwölf-Apostel-Keller“-Besuchen. Ein heißer Tipp für Wien-Liebhaber. Gute Hausmannskost, süffige Weine, grantelnd-liebenswürdige Kellner und eine einzigartige Stimmung drei Stockwerke unter der Erde. Vergangenheit wird lebendig und fassbar. Gespräche über Europa, das arme und das reiche, über den „Europacharakter“ der südosteuropäischen EU-Beitrittskandidaten, über unsere bulgarischen Erlebnisse, insbesondere „balkanische Träume“ als Väter der Realität … oder als deren Überwinder?

Vielleicht interessiert es die Leser dieser Seiten, dass der nunmehrige Professor für Slawistik und leidenschaftliche Organist und Orgelfreund Ulrich Theißen seit dem 6. Lebensjahr in Orgeln herumkriecht, Orgeln bestaunt, Bildbände von Orgeln „verschlingt“ und gar aus Lego Orgeln nachgebaut hat. Eine der ersten „erkletterten“ Orgeln in Schesslitz bei Bamberg war von Walcker (1962), ebenso eine meiner Bamberger „Vertretungsorgeln“. In der Folge habe ich spielenderweise die Höhen und Tiefen dieser Firma miterleben und manchmal nachfühlen können. Ein genauer Blick auf die vielgescholtenen Walcker-Orgeln der Sechziger und Siebziger zeigt, dass auch sie bisweilen ungeahnte oder von „Ideologen“ bewusst ignorierte Qualitäten haben, bzw. dass auch andere Firmen nur mit Wasser kochen. Nachdem ich 1993 noch Werner Walcker-Mayer und seine Visionen von der Orgel der Zukunft (für mich etwas zu visionär) kennenlernen durfte, ergab sich 2002 die Zusammenarbeit mit seinem Sohn Gerhard und ein schöner und spannender Sommer in der bulgarischen Donaustadt Russe, wo unsere Restaurierung einer Voit-Orgel zu einer hierzulande unüblichen medialen Sensation geriet – unüblich zumindest, was Orgeln betrifft. Am zweiten Tag meines Wien-Wochenendes ging es nun an das neueste Instrument aus der Walcker-Tradition: In einer 1904 gebauten, wegen der Nähe zum Krankenhaus wohlig (und konstant!) geheizten Kirche und in einem historischen Gehäuse von 1907 (Rieger) stehend, deutsch-romantisch orientiert, kräftig im Klang, aber immer angenehm und ohne Schärfen. Nicht nur Mendelssohn, Rheinberger und Reger sind sehr gut auf dieser Orgel aufgehoben. Allein die offenbar neueste Generation von Setzeranlagen, die in der Vorsatzleiste lediglich die Sequenzerknöpfe enthält, wirkt gewöhnungsbedürftig, auch die Perspektive, das Crescendo nur noch über den Setzer betätigen zu können. Der „gute alte“ Rollschweller ermöglicht da doch einen anderen Zugriff bzw. Zu-Tritt. Auch diese Orgel wird geliebt und gespielt, unter anderem von Schwester Samuila, die aus Opava/Troppau stammt und bei unserer Ankunft gerade mit einem Stück von Petr Eben beschäftigt ist. Der Besuch des Cafés gegenüber zeigt, das Orgelbauer und Organisten nicht nur in kirchlichen Milieus Popularität genießen: Das Café „Carmen“ scheint während der Montage der Orgel in der Herz-Jesu-Kirche zum Stammlokal geworden zu sein.

Nach dem Aufwärm-Kaffee büßen wir unsere Kaloriensünden wieder in einer winterlich kalten Kirche: Nach etwa halbstündiger Autofahrt ist uns die Gnade einer Viertelstunde gewährt, um die Orgel des „Wienerwalddomes“ in Eichgraben kurz zu sehen und zu spielen. Auch so ein Beispiel eines „unzeitgemäßen Instruments“ aus den „verruchten Sechzigern“, das einem Neubau von Kuhn weichen musste und nun dank weitsichtiger Orgelfreunde zur „Domorgel“ avancieren durfte, umgeben von einem neuen Gehäuse Michael Walckers und versehen mit neuen Prospektpfeifen. Der ehemalige Organist der Hofburgkapelle, Prof. Alois Forer, hatte sich bei diesem qualitätvoll gebauten und ausgewogen intonierten Instrument durchaus viel gedacht. Sein Ideal einer klassischen mechanischen Orgel, auf der (fast) jede Literatur gültig darstellbar ist, kommt bei der Hofburg-Wienerwalddom-Orgel überzeugend zur Geltung. Es ist zumindest keine „neobarocke Kreissäge“. Die klassische Literatur ist gut darstellbar, und „romantisches Flair“ gelingt auch ohne Vox coelestis.

Karen de Pastel, Organistin und Komponistin, kirchenmusikalische Hausherrin des Stiftes Lilienfeld und „Kulturmanagerin“ des Ortes, versucht sich hin und wieder auch als Dirigentin großbesetzter Orchester, und als Regisseurin, und das mit Erfolg: Nach warm-eisigen Orgelerlebnissen ist der Sonntagabend einer Aufführung von Mozarts „Don Giovanni“ in einem ehemaligen Schlafsaal des Klosters gewidmet. Der „Schlafsaal“ ist ein unterirdischer großer Raum mit zwei Säulen und einem Gewölbe, dessen Akustik angesichts der geringen Höhe erstaunt, ist es doch nicht gerade ein Kammerorchester, das das Geschehen auf der Bühne mitgestaltet. Karen de Pastel und der Dirigent hatten eine „publikumsfreundliche“, leicht gekürzte deutschsprachige Fassung der Oper mit gesprochenen Dialogen gewählt, die 1801 entstanden war und auf der Wiener Fassung basierte, also mit der Höllenfahrt des „bestraften Wüstlings“ endete. Die Begeisterung äußerte sich in frenetischem Applaus nach fast jeder Musiknummer und nach den von Karen de Pastel in humorvoller Distanz vorgetragenen Inhaltsangaben. Das Bühnenbild war knapp, die Eingangstreppen mit in das Geschehen einbezogen, die Kulissen kamen wirkungsvoll aus dem Beamer, Scheinwerfereffekte taten das Übrige. Orchester wie Sängerensemble bestanden aus jungen, ambitionierten Musikern der Region, und manchen Stimmen sollte man eine gute Karriere voraussagen können. Dieser „Don Giovanni“ war ein Erlebnis, stellenweise auch für die Lachmuskeln, ich hätte an diesem Abend nicht mit einer aufgetakelten und überteuerten Aufführung mit Promi-Besetzung tauschen mögen.

Ob das Angebot Karen de Pastels, mich während der Opernpause auf ihre Hradetzky-Orgel zu lassen, ernst gemeint war? Ich hätte, bei aller Orgelliebe, das Nachklingen von Mozarts „wirksamstem“ Bühnenwerk nicht durch Mixturen aus Krems stören wollen. Lilienfelds Orgeltüren stehen mir auch später offen.

Nach einem von etwas Müdigkeit, aber sonst glänzender Laune gekennzeichneten Frühstück geht es am Montagmorgen mit Gerhard nach Baden, wo sich neben vieler Prominenz auch Konstanze Mozart auskurierte, während ihr Mann über seinen Tod und die Musik nachsann, die im doppelten Sinne sein Requiem werden sollte. Mit Orgel ging es los, mit Orgel hörte es auf, und so „musste“ ich noch ein Instrument in der Nachbarschaft der österreichischen Walcker-Werkstatt besuchen und spielen, das auch in der Lage ist, Mythen über die Sechziger Jahre zu revidieren. Und irgendwie erinnerte dann auch noch die zweiteilige Aufstellung und Prospektgestaltung an jene Schesslitzer Orgel meiner frühen Kindheit. So schließt sich der Kreis irgendwie bzw. die Welt wird in manchen Momenten immer kleiner. Nach einem von Michael Walckers Frau Patricia kunstvoll gefertigten und deftig gewürzten „slowakischen Gulasch“ und einem (schon wieder) kalorienreichen Nachtisch (Schokoladenpalatschinken) führen die Wege wieder auseinander. Vielen Dank für diese schönen, erlebnis- und abwechslungsreichen „interdisziplinären“ Tage.

Ao. Univ.-Prof. Mag. Dr.
THEIßEN Ulrich
Stv. Vors. der Curricularkommission
Sprach- und Kulturwissenschaft

Akademiestr. 24, Zi. 216, 5020 Salzburg
Tel: +0043-662-8044-4503
Fax: +0043-662-8044-160
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